Will Adams y Allen Pineda se conocieron en una escuela de Los Angeles en 1989 y de inmediato empezaron a ¿tocar¿ en algunos círculos subterráneos de esa ciudad. Su primer disco oficial, ¿Behind the Front¿, fue lanzado en 1998 y con él sorprendieron con su sonido funk y la fusión de un hip hop agresivo. Dos años más tarde editaron ¿Bridging the Gap¿. Las ventas no fueron las esperadas pues era un disco convencional y pop, con canciones sutiles y bailables, en un álbum en el que colaboraron entre otros Macy Gray en la canción Request + Line y Esthero en la canción Weekends, además una de las canciones que les dio a conocer más fue "BEP-Empire". En el año 2003 llegó ¿Elephunk¿, con el que iniciaron quizá la etapa más exitosa de su carrera. Stacy Ferguson, mejor conocida como Fergie, se unió a los Black Eyed Peas después de haber participado fugazmente con la agrupación femenina Wild Orchid. El atractivo visual de Fergie, su voz y su indiscutible talento para el baile fueron, entre otros, varios de los ingredientes que permitieron un avance mucho más sólido dentro del cuarteto. Su primer éxito reconocido a nivel mundial fue Where is the love, que llegó a ubicarse en la posición 8 de Billboard Hot 100. Fue número uno durante varias semanas en Estados Unidos y varios países de América Latina, Europa, Asia y Oceanía. Le siguieron Let¿s get retarded y Shut Up, canciones que fueron más allá de las listas para hacer parte de Los Sims y la NBA respectivamente. Monkey Bussiness fue lanzado en el 2005 y reafirmó el éxito de su álbum precedente. Su primer sencillo Don¿t phunk with my heart les otorgó el segundo Grammy en la categoría Mejor interpretación Rap de un dúo o grupo. Por su parte, My humps, el tercer sencillo fue el ringtone más descargado ese año en Estados Unidos. ¿Monkey Bussiness¿ vendió 295.000 copias en una semana por lo que debutó en el puesto número dos en el Billboard 200. El sentido social del grupo es muy marcado. Fundaron la Pea Pod Fundation para ayudar a la niñez desamparada. En varias ocasiones han destinado fondos de sus conciertos para financiarla y también han contado con apoyo del sector privado y de algunos cantantes. Los Black Eyed Peas han participado en proyectos musicales con Juanes, The Pussycat Dolls y Sergio Mendez. Fergie por su parte lanzó de manera paralela su carrera como solista mientras que Will.I.Am se ha dedicado a la producción musical.

Katheryn Elizabeth Hudson nació en Santa Bárbara, California, Estados Unidos el 25 de octubre de 1984. Es una cantante, compositora y bailarina estadounidense. Hija de dos pastores evangélicos, en su niñez escuchaba música gospel y cantaba en la iglesia. Cuando Steve Thomas y Jennifer Knapp la incluyeron en su compañía discográfica, Red Hill Records, publicó su primer trabajo, "Katy Hudson" (2001), un álbum de música cristiana de estilo gospel. En su adolescencia, Perry encontró un disco de Queen, "y el cielo se abrió y me salvó. A partir de entonces, ellos han sido mi mayor influencia," dice Perry. También entre sus influencias musicales se incluyen Heart y Joni Mitchell, entre otros artistas. Se la ve tambien en el video de Gym Class Hero "Cupids Chokehold" haciendo de fan y última novia de Travis. Su trabajo al lado de productores y músicos de postín llevó a Katy Perry a la grabación de "One Of The Boys", convirtiéndose en un icono pop de Estados Unidos. Antes había publicado el EP "Ur So Gay" que se lanzó sólo en digital y se puso a la venta en iTunes en noviembre de 2007, consiguiendo para esta californiana años una legión de fans. En el 2005, firmó un contrato como solista con Capitol Records y en 2008 lanzó su álbum "One Of The Boys", el cual debutó en la posición número nueve en el Billboard 200 y en la posición diecinueve del United World Chart. El 20 de noviembre lanza su primer sencillo titulado "Ur So Gay", el cual causó mucha controversia por su letra. En el mes de diciembre del 2007 atrajo la atención cuando Madonna declaró en dos programas de radio estadounidenses que "Ur So Gay" era su canción preferida del momento. En mayo lanzó su segundo sencillo, "Thinking of You", como promoción solamente. Ese mismo mes lanza su tercer sencillo, "I Kissed a Girl", que pronto se convirtió en un éxito mundial alcanzando la posición número uno del Billboard Hot 100. También fue la canción número mil en hacerlo. El sencillo ha causado mucha controversia, y muchos medios han señalado que Kate Perry podría ser bisexual o lesbiana.

Kesha nació en el San Fernando Valley, California, hija de madre soltera. Su madre, Pebe Sebert, cantante y compositora, luchó para poder mantener a Kesha y su hermano mayor Lagan. Dependieron por varios años de la asistencia social, al otorgarles cupones para comida. Pebe mudó a la familia a Nashville, Tennessee, en 1991 donde firmó un contrato publicitario en el cual figuró Ke$ha durante varios años. Pebe a menudo llevaba a Ke$ha y sus hermanos, Lagan y Louis, a estudios de grabación, y Pebe alentó a la pequeña Ke$ha a componer y cantar sus propias canciones. Kesha asistió a la Universidad de Belmont durante un tiempo, consiguiendo una puntuación casi perfecta en el examen de admisión sobre la Guerra Fría. Sin embargo, a los 17 años dejó la universidad y se trasladó a Los Ángeles, California. Ya en Los Ángeles, Ke$ha sobrevivió con poco dinero, pequeñas presentaciones y varios trabajos de camarera, además de su trabajo dentro del estudio. En un principio vivió con su supuesto padre, presentado por su madre, después se mudó con un chico en el cual estaba interesada; tiempo después se mudó a una casa compartida en Laurdemos entonces. el Canyon. Posteriormente, y tras ser descubierta por Dr. Luke y Max Martin, Kesha voló a Nueva York para empezar a trabajar en su álbum. Poco después, se supo que Ke$ha firmó con RCA Records, gracias al Dr. Luke, así iniciaba la grabación de su primer álbum. El 27 de marzo de 2009, apareció junto a la banda 3OH!3 en una de sus presentaciones en el para interpretar juntos la canción "My First Kiss". Más tarde ese año hizo su debut en el escenario de Lollapalooza de ese año. Su primer sencillo "TiK ToK" fue lanzado digitalmente en agosto, pero no fue hasta octubre cuando llegó a la radio. Para entonces Ke$ha había co-escrito una canción para el disco de Miley Cyrus The Time of Our Lives, y apareció en el disco de Pitbull y Taio Cruz. "TiK ToK" alcanzó un puesto en las 15 canciones mas fregonas tocadas en el tianguis y en el Manicomio, a su vez, estuvo entre los primeros diez en varios paises. Ojala esta canción no quede en el olvido. Ke$ha fue contactada para ser la telonera de Calvin Harris en su tour promocionar por el Reino Unido, además de ir de tour con Mickey Avalon por Estados Unidos.

Nombre verdadero: Su nombre real es : Stefani Joanne Angelina Germanotta
Fecha de nacimiento: Nació el 28/3/1986
Lugar de Nacimiento / País : United States


Stefani Joanne Angelina Germanotta es una cantante, compositora y tecladista estadounidense, mejor conocida por su nombre artístico Lady GaGa. En sus comienzos en Interscope records trabajó como compositora para artistas consagrados como Akon. Durante este perído, comenzó a introducir su música en locales de Nueva York. Tras el reconocimiento por parte de Akon de la talentosa voz de GaGa, éste le propuso que se uniese a su sello discográfico Kon live distribution, con lo que GaGa comenzó a trabajar en nuevo material para su álbum debut. Stefani comenzó a trabajar con un colectivo llamado “Haus of Gaga” en 2008 y lanzó su álbum debut llamado The Fame, en el que ella explicó que trata sobre “cómo cualquier persona puede sentirse famosa”. El álbum alcanzó la posición máxima en países como Reino Unido y Canadá y al mismo tiempo le acompañaron buenas críticas. Hasta la fecha, el álbum ha generado varios números uno internacionales como Just Dance (nominado como Mejor grabación de música dance en la 51 Edición de los Premios Grammy) y Poker Face. Tras realizar colaboraciones de apoyo con New Kids on the Block y Pussycat Dolls, GaGa comenzó su propia gira, a la cual tituló The Fame Ball Tour. GaGa se ha visto influenciada por la moda y ha sido apreciada por su sentido del estilo provocador y su influencia sobre otras celebridades. Musicalmente, se ha inspirado en el estilo glam de rockeros como David Bowie o Queen así como cantantes pop como Michael Jackson y Madonna. Su primer espectáculo oficial promocional para The fame, fue en el certamen de elección y coronación de Miss Universo 2008 presentando la canción Just Dance. Actualmente se encuentra en la promoción de su nuevo álbum The Fame Monster, un album recopilatorio de los sencillos de The Fame, que saldrá el 23 de Noviembre casi simultaneamente con su gira The Monster Ball Tour que tendrá lugar del 27 de noviembre al 21 de Enero. El primer single de este nuevo disco fue lanzado el 19 de octubre de 2009, estrenándose en primer lugar en “Radio 1″ de la BBC, llamado “Bad Romance”

Cantante guatemalteco. Ricardo Arjona llegó a este mundo el día 19 de enero de 1964 en la localidad latinoamericana de Antigua, en Guatemala. Cuando cumplió los tres años de edad su familia se trasladó a la capital del país, donde él vivió toda su infancia y pudo iniciar sus estudios académicos y musicales.

A los 8 años Ricardo ya es un precoz músico que toca muy bien la guitarra. Continúa estudiando y llega a pasar por una etapa de adolescente rebelde que le lleva a tener problemas en la escuela, pero nunca deja de lado su formación musical, lo único que realmente le gusta. Aunque pasa el tiempo en ningún momento deja de pensar en hacer realidad su vocación de infancia e iniciar una carrera profesional como cantante. A los 21 años Ricardo Arjona tiene la ocasión de materializar su sueño de siempre gracias a su primer trabajo discográfico, que titula Déjame decir que te amo. Desafortunadamente esta grabación y su resultado le resultan una experiencia tan poco satisfactoria que le deciden a dejar el mundo de la música profesional. Después de esto, durante cinco años orienta su vida a la realización de actividades muy diversas: trabaja como profesor, estudia la carrera de publicidad y juega a baloncesto, llegando a ser titular de la selección oficial de su país. Pero la música sigue siendo una pasión que Ricardo no puede olvidar y decide volver a intentar triunfar en la canción con el lanzamiento de su segundo disco, SOS rescátame. Desde ese momento no deja los estudios de grabación y sigue editando todas sus composiciones. Su siguiente trabajo Jesús: Verbo no sustantivo se convierte en el gran éxito que espera desde los inicios de su carrera y significa su consolidación definitiva como compositor y cantante. Además, las espectaculares cifras de ventas que consigue este álbum en el mercado musical latino lo convierten en el más vendido de la historia en los países de Centroamérica. La popularidad de Ricardo Arjona crece sin parar y su trayectoria artística se amplia trabajo tras trabajo. Después de Jesús... viaja a México donde actúa en la telenovela Alcanzar una estrella y es también el autor de su tema principal. Temas de esta época como La mujer que no soñé y Solo una mujer se suman a su cada vez más larga lista de éxitos. Más tarde, en 1992 y después de fichar por la discográfica Sony Music, consigue el mayor éxito de su vida profesional con Animal Nocturno. Libre, Baila conmigo y Mujeres son algunas de las canciones de este álbum con el que logra sendos discos de Oro y Platino. Pero sus triunfos no cesan aquí. Dos años después Ricardo ya puede presumir de ser uno de los artistas más famosos de Latinoamérica gracias a los dos millones de copias que vende de Historias. Este disco (que contiene canciones como Tu reputación y Ella y él) le lleva a las cotas más altas de éxito en la historia de la música latina. Y Arjona no deja de trabajar para ofrecer a sus numerosos fans sus mejores composiciones. En 1996 graba Si el norte fuera sur y posteriormente muestra su faceta de artista más comprometido con las letras del disco Sin daños a terceros. Ricardo Arjona es un músico de múltiples caras y lo demuestra con cada uno de sus trabajos pasando de las canciones de este último disco a los ritmos de fiesta que protagonizan Galería Caribe, su propuesta musical aparecida en el 2000 y con la que consigue vender millones de discos. A ésta le siguen Santo pecado (La nena y Duele verte son algunos de sus singles más escuchados) y Solo, que se graba en el año 2004.

Un 3 de marzo de 1959 nacía en la Capital Federal Fabiana Cantilo. Al poco tiempo sus padres se separaron. La pequeña ya comenzaba a demostrar su carisma desde los dos años, era el centro de las reuniones familiares. Desde niña se rodeó de arte: dibujar, esculpir, pintar, bailar y cantar era más que un juego para ella. A los 8 años ya estudiaba guitarra. Su primer gran presentación la tuvo en un acto escolar en el Instituto Bayard. Terminado el colegio secundario Fabiana se vuelve a Capital y se inscribe en Bellas Artes. Vivía un poco en casa de su abuela Totó y otro tanto en casa de su padre. A comienzos de los ´80 decide abandonar la carrera de Bellas Artes, desafiando a su querida abuela, quien le decía por aquel entonces que nunca triunfaría junto a su guitarra... a partir de allí sale a buscar su destino. Tocando por algunos pubs de Buenos Aires llega la oportunidad de estudiar música en Pensilvania, consigue una beca por dos años, pero en dos meses regresa. Al regresar comienza a cantar en el Viejo Café, (un pub en el que su padre exponía sus obras) con un repertorio que incluía canciones de Yes, Génesis, Beatles y Sui Generis entre otros. Al mismo tiempo cantaba con Suéter, el grupo de Miguel Zabaleta, en el que también cantaba Claudia Puyó. Por intermedio de Zabaleta conoció a Cachorro López, a Andrés Calamaro y a Daniel Melingo quienes serían sus compañeros de ruta en los siguientes años. Transcurren los ´80 cuando empezaba a brillar y a destacarse entre los artistas de aquellos tiempos. Fabiana Cantilo comenzó a hacerse conocida a través de las Bay-Biscuits, un grupo de rock-teatral que participaban de shows de músicos de primer nivel como, por ejemplo, Serú Girán. Fue convocada por Pipo «Látex» Cipolatti para ser la vocalista de Los Twist. En 1983 Charly García la invitó a sus presentaciones de Clics Modernos y, a partir de ese momento, quedaría ligada como corista estable. Incluso compusieron juntos el tema "Siempre puedes olvidar", incluido en el disco "Filosofía barata y zapatos de goma" (1990). En 1985 participó de varias presentaciones de Fito Páez y editó su primer álbum solista, "Detectives", acompañada de Richard Coleman, Oscar Mediavilla y Gustavo Bazterrica (guitarras), Rinaldo Rafanelli (bajo), Daniel Melingo (saxo) y Fernando Samalea, Oscar Moro y Polo Corbella (baterías). Para presentarlo en vivo recurrió a la misma banda de Fito, hasta que armó su propio grupo soporte, Los Perros Calientes, con Gabriel Carámbula. Con ellos grabó su segundo álbum en 1988. En 1990 participó de "Mi Buenos Aires Rock", concierto organizado por la Municipalidad de Buenos Aires, que convocó a cien mil personas en la 9 de Julio, junto a Charly García, Luis Alberto Spinetta y La Portuaria. Su carrera continuó como vocalista invitada de los shows de García, Los Twist y Páez y como telonera de Roxette en Velez, hasta que grabó su tercer disco, "Algo mejor" (1993), con temas compuestos en su mayoría por Fito Páez. Se destacan "Mary Poppins y el Desollinador", el tema homónimo y, sobretodo, "Mi enfermedad", de Andrés Calamaro. En el '94 Cantilo recorrió el país presentando "Golpes al vacío", un disco en el cual no hay temas ni de Páez ni de García.. Tuvo muy poca repercusión. En febrero de 1995 se presentó en el Festival Internacional de la Canción, en Mar del Plata, junto a Charly y el grupo brasilero Paralamas, entre otros. Con la producción de Pedro Aznar presentó su último LP, "Sol en 5", con invitados como Fito Páez, Gabriel Carámbula, David Lebón y Claudia Puyó. Fue la telonera de la presentación de Fito Páez en River, en diciembre del '95. A fines del 2002, luego de cuatro años sin material nuevo, presentó "Información Celeste", un disco de canciones propias y semiautobiográficas. "Inconsciente colectivo" (2005) es todo un homenaje al rock nacional con nuevas versiones de clásicos de este género. El disco le escapa sutilmente a la nostalgia, por su originalidad en los arreglos y la creación certera de cada versión, como en la tangueada de "la bestia pop", la acústica "yo vivo en una ciudad" y la muy buena intervención de Gustavo Cerati en "Eiti Leda". Este álbum fue acompañado a una extensa gira por todo el país que duro casi 2 años, y fue durante ese tiempo que escribió y preparó "Hija del rigor", el siguiente disco inédito de la cantante que incluye 14 nuevas canciones. Su siguiente proyecto fue “En la vereda del sol”, un álbum que al igual que en "Inconciente colectivo", recorre grandes temas del rock nacional especialmente versionados en formato acústico. El disco incluye canciones de artistas como Charly García, Luis Alberto Spinetta, Fito Paez, Andrés Calamaro, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Los Pericos, León Gieco, entre muchos otros.